川端康成《美麗與悲哀》讀后感（通用12篇）

　　認真讀完一本著作后，相信你心中會有不少感想，何不寫一篇讀后感記錄下呢？你想好怎么寫讀后感了嗎？下面是小編幫大家整理的川端康成《美麗與悲哀》讀后感，僅供參考，大家一起來看看吧。

　　川端康成《美麗與悲哀》讀后感 1

　　看完這篇文章，我在想，這是一位什么樣的作者呢？他可以想象出如此這般的故事情節(jié)，又是什么讓他能有如此多的想象？他在刻畫慶子的時候，懷著什么樣的心境？ 導讀說，他是一個“永恒的旅行者，同時也是描繪旅行幻想的名人”。難道他跟我同樣的喜歡著漂泊，喜歡面對形形色色的讓人物，經歷種種？ 坂田慶子，讀完這本書，我不知道川端康成先生想著力描寫的主角到底是誰，但毫無疑問，慶子給我留下了深刻的印象。她究竟是個什么樣的人呢？她說憎惡男人，她說要為上野音子復仇，她會認為只要能陪在音子的身邊，什么都可以不計較。

　　那么，她的這種“異常”的愛，到底是出于天性呢還是出于對音子繪畫才藝的傾慕？以至于覺得，她可能會認為世上怎么會存在這似的人兒！她會嫉妒，嫉妒大木和音子的曾經以及之間存于內心的感情。她們（音子和慶子）可以很親密，親密到一起洗澡，互相撫摸……這在我看來是無法想象和接受的。 最后，慶子究竟報復了。文中雖沒明確提出是慶子故意的，但作者給讀者的信息就是：慶子預謀害死了太一郎。 另一個，讓我不可思議的人物是大木。一個作家，如果我是文子（大木的妻子），我覺得肯定接受不了這樣的一個丈夫。為其他的女人寫了一部書，之后還有過幾個女人。而且，那個僅僅十六七歲的女人，居然為了他流產了，自殺了。而且自殺未遂，他不能給予她什么，我卻不能讀出一點點的慚愧和懺悔。更荒唐的是，多年之后，大木竟與音子的弟子慶子發(fā)生關系……有著不同尋常的關系。而這個慶子，勾引完大木，去勾引大木的兒子。 不可否認，這部書寫的很流暢，我竟懷疑川端先生是否對繪畫很感興趣，其中關于兩個女畫家的描寫極為專業(yè)（至少在我看來是這樣的）。 “清淡而純真的文學之美”對這部作品的評價恰到好處。作者以細膩的手法寫了人物內心的'想法，用清淡而純真的筆觸描寫了周圍的環(huán)境。為文章增色不少。而環(huán)境同時又帶有當時人物的心理，故而更是難能可貴。 音子和大木的愛不得不提。一個十六七歲的少女和三十一歲的男人——有妻子兒女的男人相戀。文中沒有寫他們是如何認識如何相戀如何在一起的。我也無法理解是什么魅力讓音子可以對大木年雄無所求的在一起，在發(fā)生一系列事情之后（流程、自殺未遂、進精神病院）直到她自己成為一名畫家都未曾恨過他，抱怨過什么。難道這就是所說的少女特有的瘋狂和執(zhí)著嗎？還是因為太年輕不懂，以至于懂的時候也把它、只能把它當做一段美好的回憶對待！ 想起初中的那個男生，我突然發(fā)現原來自己又何嘗不是如此呢，記得的只有美好了。

　　也真正的放下了。而當年我卻幼稚到刪掉他的QQ，不理會他的一切。其實想來最后的結果也是我自己選的，種什么因有什么果。 川端康成先生寫作的手法也很獨到。他用幾組不同的畫面交代各個事件的發(fā)生和人物之間的關系。這種寫法使錯綜復雜的人物關系變得簡單而容易梳理。這不由得讓我想起了無間道的三部曲，其實也是采用了同樣的手法。無間道中也有明顯的時間脈絡，但卻從不同的角度描述了那個混亂的世界。

　　川端康成《美麗與悲哀》讀后感 2

　　同學們，你們喜歡寓言嗎？寓言可以讓我們明白很多道理，今天我就和你們一起欣賞我假期讀的寓言《美麗鹿角的悲哀》的故事。

　　故事是這樣的，“一頭美麗的長角鹿渴得要命，來到一處清澈的河邊喝水：它喝了清涼的河水覺得很舒服，便端詳起自己在水中的影子來。鹿兒孤芳自賞，為自己端莊美麗的犄角而揚揚自得，但它看到自己的細腿時就難為情了，悶悶不樂起來。這時一頭獅子向它撲來。鹿兒嚇的掉頭就跑，它的細腿很有力，跑起來很快把獅子落下好遠，獅子還是不放棄。到森林里時，鹿不慎被樹枝絆住犄角，怎么也跑不動了，結果獅子一沖過來一把就把鹿給捉住了�！痹⒀灾械�.鹿在臨死前自言自語地的說：“這究竟是怎么回事？本以為丟人現眼的腿，在危急時刻可以救我，而沾沾自喜的角，卻在我逃脫危險的時候使我喪命”。

　　故事講到這，不禁讓我想起在二年級時發(fā)生的一件事。一次，學校要組織健美操隊去參加鼓樓區(qū)的一次大會演。選拔時，我站得筆直，暗想“我練過舞蹈，體形挺拔，雖然學習成績差點，選上應該沒有問題吧？”果然，體育老師很快將我挑選出來。正當我站在舞蹈隊伍中，沾沾自喜以為可以和選中的同學一起練習時，發(fā)現年級組長王老師也向我轉悠過來。因為我成績不是太理想，所以我一直挺怕她的……我想：“不會有什么事情要發(fā)生吧……”。王老師慢慢踱到我身后：“你家遠，每天訓練太遲，會影響學習的，你還是下去吧……”在同學們驚訝的目光中我只能垂頭喪氣地離開。回到家我十分委屈得向媽媽哭訴了此事，媽媽耐心聽完，長嘆一口氣無可奈何地對我說：“說你不合適，家離的遠只是借口，學習成績才是關鍵啊……”吸取那次教訓，這兩年來我發(fā)奮努力，學習成績有了很大提高。在老師、媽媽和我共同努力下，我還參加過很多次學校組織的各種競賽活動，并取得優(yōu)異的成績。

　　二年級的經歷已經成為歷史，但卻讓我至今難忘。由這件事，我對寓言中鹿臨死前的醒悟并不贊同。我不認為梅花鹿有美麗的角是件錯誤的事，擁有逃得更快的結實的腿固然需要，但擁有充實智慧的大腦才至關重要，如果鹿往草原跑，結果又會怎樣呢……其實，我會舞蹈也不是件壞事，難道學習不好，就不應該擁有美麗的舞姿嗎？

　　川端康成《美麗與悲哀》讀后感 3

　　讀川端康成的《美麗與悲哀》，總覺得像在看一場裹著白霜的夢 —— 表面是細膩的美感，觸碰到的卻是刺骨的悲哀。小說里的一切都美得不像話：京都的櫻花、庭院的月色、菊治筆下的文字，還有文子清冷的眉眼�？蛇@份美麗，從一開始就裹著遺憾的內核。

　　菊治與上原夫人的愛情，始于青春的熾熱，卻終結于現實的無奈。多年后重逢，他們試圖用藝術與回憶填補空缺，可那些看似溫情的相處，不過是對過往遺憾的徒勞彌補。最讓人心疼的是文子，她像一朵在陰影里生長的花，繼承了母親的'敏感，卻也背負了上一輩的悲哀。當她在琴弦上彈出顫抖的音符，那旋律里藏著的，是無法言說的孤獨與傷痛。川端康成太會用美麗的意象包裹悲哀，讓我讀完后許久都走不出那種悵然 —— 原來最極致的悲哀，往往藏在最溫柔的美麗里。

　　川端康成《美麗與悲哀》讀后感 4

　　《美麗與悲哀》里的愛情，像一場精致卻易碎的玻璃夢，美得讓人沉醉，碎得讓人心碎。菊治與上原夫人年輕時的愛戀，曾是彼此生命里的光，可這份光，終究沒能抵過時間與現實的消磨。多年后，他們在京都重逢，試圖重拾過往的溫情，可物是人非，曾經的熱烈早已變成克制的試探。

　　我總覺得，菊治對這份感情的執(zhí)著，更多是對青春遺憾的執(zhí)念。他沉迷于與上原夫人、文子的相處，不過是想在回憶里尋找失去的自己。而文子對菊治的特殊情感，更像是一種在孤獨中滋生的`依賴，而非真正的愛情。川端康成用細膩的筆觸，寫出了愛情里的虛妄：那些看似美麗的重逢與陪伴，不過是對悲哀現實的逃避。當故事落幕，沒有誰真正得到幸福，只剩下滿地破碎的回憶。這讓我明白，有些美麗的愛情，注定只能停留在過去，強行追尋，只會徒增悲哀。

　　川端康成《美麗與悲哀》讀后感 5

　　在《美麗與悲哀》中，藝術既是人物逃避悲哀的出口，也是困住他們的牢籠。上原夫人用繪畫寄托對過往的思念，文子用古琴訴說內心的孤獨，菊治用文字記錄那些無法言說的情緒。藝術讓他們在悲哀中找到一絲慰藉，可也讓他們深陷回憶的泥沼，無法前行。

　　文子的古琴聲最讓我印象深刻，那旋律里藏著她的.敏感、孤獨與傷痛。她通過琴弦與世界對話，卻也因為這份對藝術的執(zhí)著，更難走出內心的陰影。上原夫人的畫作，看似色彩柔和，卻處處透著對青春的懷念與遺憾。而菊治的文字，不過是對過往情感的反復咀嚼，終究沒能讓他釋懷。川端康成讓我看到，藝術可以美化悲哀，卻無法真正消除悲哀。有時，過于沉溺在藝術構建的美麗世界里，反而會讓人更難面對現實的殘酷，成為悲哀的囚徒。

　　川端康成《美麗與悲哀》讀后感 6

　　讀完《美麗與悲哀》，我仿佛跟著書中人物走了一趟京都 —— 那里的櫻花、庭院、古寺，每一處風景都美得像一幅畫，可這幅畫里，卻藏著太多的悲哀。京都的美，是含蓄而溫柔的，就像川端康成的文字，可這份美，卻總能輕易勾起人物內心的傷痛。

　　上原夫人與文子住在京都的老屋里，庭院里的草木、窗邊的月色，都成了她們寄托情緒的載體。當菊治來到京都，與她們一同漫步在櫻花樹下、古寺旁，那些美麗的風景，反而讓過往的遺憾與當下的`孤獨更加強烈。我忽然明白，川端康成選擇以京都為背景，是因為這座城市的美，與書中人物的悲哀太過契合 —— 它們都帶著一種時光沉淀后的悵然，溫柔卻沉重。京都的美，成了悲哀的底色，讓整個故事都籠罩在一種淡淡的憂傷里，久久不散。

　　川端康成《美麗與悲哀》讀后感 7

　　《美麗與悲哀》里的每個人，似乎都逃不過宿命般的悲哀。上原夫人年輕時失去愛情，中年后只能在回憶與藝術中消磨時光；文子從小活在母親的陰影下，敏感又孤獨，難以擁有正常的情感；菊治執(zhí)著于過往的遺憾，始終無法釋懷，也傷害了身邊的人。他們就像被命運牽引著，一步步走向悲哀的結局。

　　最讓我感慨的是文子，她本可以擁有不一樣的人生，卻因為上一輩的情感糾葛，以及自身的敏感，最終陷入孤獨的.境地。她對菊治的情感，帶著一種無意識的依賴，可這份依賴，終究沒能給她帶來幸福。川端康成用細膩的筆觸，寫出了人物命運的無奈 —— 有些悲哀，從一開始就注定了。我們或許能看到美麗的表象，卻無法改變內核的悲哀。這種宿命般的無力感，讓我讀完后心里沉甸甸的，久久無法平靜。

　　川端康成《美麗與悲哀》讀后感 8

　　川端康成太擅長描摹孤獨了，在《美麗與悲哀》里，每個人物的靈魂都像被一層透明的膜包裹著，看似靠近，實則遙遠。上原夫人看似溫和從容，可她的畫作里藏著對過往的執(zhí)念；文子總是安靜地彈著古琴，可琴弦上的每一個音符都在訴說孤獨；菊治游走在不同的人之間，卻始終找不到真正的歸屬感。

　　我印象最深的是文子一個人坐在庭院里的場景：月光灑在她身上，她安靜地看著庭院里的草木，不說一句話，卻讓人感受到濃濃的孤獨。她像一個游離在世界之外的人，美麗卻易碎。川端康成用細膩到極致的`文字，捕捉到了人物內心最細微的情緒，讓我們看到那些美麗表象下，孤獨靈魂的掙扎。這種對孤獨的深刻描摹，讓《美麗與悲哀》超越了普通的愛情小說，成為一部叩擊人心的作品。

　　川端康成《美麗與悲哀》讀后感 9

　　《美麗與悲哀》里，回憶是一把雙刃劍 —— 它帶著美麗的光環(huán)，卻也像一劑甜蜜的毒藥，讓人沉溺其中，無法自拔。菊治對與上原夫人的`青春回憶念念不忘，多年后仍試圖追尋，可這份回憶，早已不是當初的模樣。他沉迷在回憶的美麗里，卻忽略了現實的變化，最終只能在遺憾中掙扎。

　　上原夫人也一樣，她把回憶寄托在畫作里，每一筆都帶著對過往的懷念，可回憶終究是回憶，無法變成現實。這份對回憶的執(zhí)著，讓她始終無法真正走向未來。川端康成讓我明白，美麗的回憶固然珍貴，可如果過于沉溺，就會變成毒藥，讓人看不清現實，最終被悲哀吞噬。我們可以懷念過去，卻不能被過去困住，否則，再美麗的回憶，也只會帶來無盡的悲哀。

　　川端康成《美麗與悲哀》讀后感 10

　　在《美麗與悲哀》中，川端康成塑造了兩位極具魅力卻也充滿悲哀的女性 —— 上原夫人與文子。上原夫人美麗、優(yōu)雅，有著藝術家的敏感，可她的一生，都被對過往愛情的`執(zhí)念束縛；文子清冷、溫柔，有著出眾的音樂天賦，卻因為原生家庭與自身的敏感，始終活在孤獨的陰影里。

　　她們的美麗，是獨特而動人的，可這份美麗，卻也讓她們更容易陷入悲哀。上原夫人用繪畫掩蓋內心的傷痛，文子用古琴訴說無法言說的情緒，她們都在用自己的方式與悲哀對抗，卻始終無法真正擺脫。川端康成通過這兩位女性，展現了女性在特定時代背景下的困境與悲哀 —— 她們擁有美麗的特質，卻往往無法掌控自己的命運。這種對女性命運的深刻洞察，讓《美麗與悲哀》具有了更深遠的意義。

　　川端康成《美麗與悲哀》讀后感 11

　　川端康成的文字，最擅長用留白傳遞情緒，在《美麗與悲哀》里，很多話沒有明說，卻比直白的表達更有力量，讓悲哀的情緒綿延不絕。比如故事的結尾，沒有明確的結局，只是描寫了文子彈著古琴，菊治在一旁傾聽的場景，可那種悵然若失的感覺，卻深深印在讀者心里。

　　還有上原夫人的畫作，書中沒有過多描述畫作的內容，卻通過人物的反應，讓我們感受到畫作里藏著的遺憾與思念。這種留白的藝術，讓讀者有了更多的想象空間，也讓悲哀的'情緒更加深沉。就像一杯淡淡的茶，初嘗時沒有強烈的味道，回味起來卻滿是苦澀。川端康成用留白，讓《美麗與悲哀》的悲哀不再是直白的痛苦，而是一種縈繞在心頭的悵然，久久無法散去。

　　川端康成《美麗與悲哀》讀后感 12

　　讀完《美麗與悲哀》，我最大的感悟是：美與悲的交織，或許就是人生的常態(tài)。生活中總有像書中那樣的時刻 —— 看似美麗的場景，卻藏著不為人知的'悲哀；看似圓滿的相遇，卻可能是遺憾的開始。川端康成沒有刻意美化人生，也沒有過度渲染悲哀，只是用細膩的筆觸，展現了人生中真實存在的美與悲。

　　上原夫人、文子、菊治，他們都是普通人，有著普通人的渴望與遺憾，他們的故事，就像我們生活的縮影。我們或許也會像菊治一樣，執(zhí)著于過往的遺憾；或許也會像文子一樣，在孤獨中尋找慰藉。川端康成讓我明白，不必害怕悲哀，也不必強求極致的美麗，接受美與悲的交織，才是對人生最好的態(tài)度。因為正是這些美與悲的瞬間，構成了我們獨一無二的人生。

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